絵本作家として高い人気を誇る鈴木のりたけさん。ユーモアと観察力にあふれた作風で、子どもから大人まで幅広い読者に支持されています。
代表作『しごとば』シリーズや『大ピンチずかん』のヒットで注目を集める中、その年収や印税の規模にも関心が集まっているようです。
今回は、鈴木さんの収入事情からプロフィール、出身校や実家のこと、ご両親や兄弟にまつわる情報まで、公開されている範囲で丁寧にまとめてみました。
作品の魅力とあわせて、人物像にもじっくり迫っていきます。
鈴木のりたけの年収がすごい？
鈴木のりたけさんの年収は公式に公表されていませんが、絵本作家としての成功と幅広い活動から、相当な収入があると推測できます。
特筆すべきは、収入源が絵本の印税だけではない点です。
代表作『しごとば』シリーズや『大ピンチずかん』は長年高い人気を誇り、ロングセラーとして定着しています。
これらの作品からの印税は大きな収入源ですが、それに加えて映画化、原画展、講演活動などの依頼も多数あります。
例えば『大ピンチずかん』は2023年に映画化され、こうしたメディア展開からは原作料や監修料などの追加収入も得られています。
また、鈴木さんは絵本制作にとどまらず、テレビやラジオにも頻繁に出演し、その高い知名度が強みとなっています。
NHKの『プロフェッショナル 仕事の流儀』に取り上げられた経歴もあり、教育界や子育て世代からの信頼も厚いです。
学校や図書館向けの講演会も積極的に行っており、これらの講演やイベント出演料も安定した収益源になっていると考えられます。
つまり、鈴木さんは絵本の売上だけでなく、作品が社会に与えた影響やメディア展開の広がりによって、複数の収入源を確立している点が特徴的です。
単発的ではなく継続的で波及効果のある収益構造を築いていることが、年収の安定と規模に大きく貢献しているといえるでしょう。
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鈴木のりたけの印税は？
鈴木のりたけさんの印税収入は、出版業界の一般的な仕組みや発行実績から推測できます。
絵本作家の印税率は通常、定価の5〜10％程度で、人気作品ほど収入は増加します。
鈴木さんの『しごとば』シリーズと『大ピンチずかん』は、共に長期にわたり売れ続ける人気作品です。
特に『大ピンチずかん』はシリーズ累計100万部を突破し、仮に1冊1500円で印税率10％とすれば、印税収入は単純計算で1億5000万円に達します。
契約内容や実際の印税率には差があるため目安ですが、絵本作家としてはトップクラスの実績と言えるでしょう。
絵本の印税には「持続性」という特徴があります。
初版だけでなく重版のたびに印税が加算されるため、長く愛される作品ほど安定収入につながります。
さらに、学校や図書館での採用による一定の固定需要も、絵本ならではの強みです。
この「時間とともに育つ収益」という構造が、鈴木さんの活動を支える基盤となっています。
印税は作品ごとに契約内容が異なり、特装版やグッズ展開では別途ライセンス契約が結ばれることもあります。
絵本作家としての活動が出版だけでなく関連ビジネスにも広がっている点は、今後の印税収入にも大きく影響するでしょう。
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鈴木のりたけのプロフィールや経歴
名前 鈴木 のりたけ（すずき のりたけ）
生年月日 1975年（※月日は非公開）
出身地 静岡県浜松市
職業 絵本作家・イラストレーター
活動開始 2003年〜（『ぼくのにゃんた』で絵本デビュー）
主な作品 『しごとば』シリーズ、『大ピンチずかん』、『とんでもない』など
受賞歴 第10回日本絵本賞読者賞（『ぼくのにゃんた』） ほか
鈴木のりたけさんは、1975年に静岡県浜松市で生まれた絵本作家・イラストレーターです。
大学卒業後、広告代理店に就職してグラフィックデザイナーとして社会人生活をスタートさせました。
しかし、創作意欲を抑えきれず、約4年間の会社勤めの後に独立しました。
当初はフリーのイラストレーターとして活動していましたが、「自分で絵も描けて、文章も書ける媒体は何か」と模索した末、絵本という表現手段に出会います。
この”文と絵を一人で完結できる世界”に魅せられたことが、現在の道へ進むきっかけとなりました。
デビュー作は2003年の『ぼくのにゃんた』です。
この作品は第10回日本絵本賞読者賞（山田養蜂場賞）を受賞し、絵本作家としての第一歩を踏み出しました。
その後も作品を発表し続け、2009年に刊行した『しごとば』が大きな転機となります。
この”仕事図鑑絵本”は、パン屋さん、新幹線の運転士、印刷工場など実際の職場に足を運び、働く人の姿や道具、空間の細部までを徹底的に描き出した作品で、読者層を一気に広げました。
子どもの視点でわかりやすく、かつ専門的な要素もきちんと含めた職業の舞台裏の描写は、教育現場や図書館でも高く評価され、シリーズ化されるロングセラーとなっています。
鈴木さんの絵本は、発想のユニークさと緻密なリサーチで知られています。
たとえば『しごとば』では、1冊あたりの取材に数ヶ月をかけ、現場で何百枚ものスケッチを重ねることもあるそうです。
単に可愛いだけではなく、”本物を描く”という強い意識があり、そのリアリティが子どもたちの心にも届いているのでしょう。
近年大ヒットとなった『大ピンチずかん』（2021年）は、これまでの実直な観察型作風とは異なり、”身近なピンチ”をユーモアとアイロニーを交えて描いた作品です。
「カレーをうっかり辛くしすぎた」「ズボンのチャックが全開だった」など、誰もが経験する”あるあるピンチ”を図鑑風に分類し、それを乗り越える”生きる知恵”として紹介しています。
ピンチを失敗ではなく成長の種ととらえる視点が多くの共感を呼び、2023年にはアニメ映画化も実現。
これを機に、鈴木さんの活動はさらに幅広い層へと広がっています。
なお、鈴木さんは所属事務所に入らず、基本的にすべての活動を個人でマネジメントしています。
書籍制作、取材、講演、展覧会の監修までを一貫して手がけるスタイルからは、フリーランスとしての柔軟性と責任感のバランスが感じられます。
SNSでの積極的な発信は少ないものの、絵本を通じて誠実に社会と向き合う姿勢が、多くの読者の信頼を集めているようです。
デザイナー出身の経歴を活かした構成美、実在感ある描写力、そして何より”こどもと大人のまんなか”にある感性。
これらすべてが鈴木のりたけさんの作家性を形作っており、今後の進化にも注目が集まっています。
公開されているプロフィールは限られていますが、作品と活動の中に、豊かな人物像が滲み出ているといえるでしょう。
鈴木のりたけの学歴
鈴木のりたけさんの学歴は全て公表されているわけではありませんが、出身地や進学先、進路選択の経緯などは複数のインタビューや公式情報から読み取ることができます。
特に大学以降のキャリアは明確で、現在の創作スタイルの基盤がどのように築かれたのかを知る手がかりになっています。
以下、小学校から大学まで順を追って紹介します。
鈴木のりたけの出身小学校
鈴木のりたけさんは静岡県浜松市の出身で、地元の公立小学校に通っていたと見られます。
学校名は公表されていませんが、本人の語るエピソードから、絵を描くことが大好きな子どもだったことがわかります。
小学生の頃から「将来は絵を描く仕事がしたい」と考え、この時期から”絵と言葉で何かを伝えること”への関心が強かったようです。
地元の美術展に出展した経験もあり、作品づくりへの意識は早い段階で芽生えていました。
鈴木のりたけの出身中学
中学校についても校名は明かされていませんが、引き続き浜松市内の学校に進学したと考えられます。
この時期も変わらず絵やものづくりに熱中し、美術部に所属していた可能性もあります。
中学生になると進路について考え始め、「デザイン」や「創作」に関わる職業への興味がより強まっていったようです。
多くのエピソードは語られていませんが、自由な発想力や手を動かす喜びを大切にする姿勢は、この頃から育まれていたのではないでしょうか。
鈴木のりたけの出身高校
高校についても公式情報はありませんが、美術大学を目指していたことから、静岡県内の進学校や美術系の進学実績がある高校に通っていた可能性が高いです。
静岡県立浜松北高校や浜松西高校などが考えられますが、現時点では推測にすぎません。
高校時代には進路を「美術の道」に絞り、デザインを専門的に学べる大学への進学を見据えていたようです。
創作と社会をつなぐ視点や物語性のある表現を模索していたとも語られており、現在の絵本作家としての作風につながる経験を積んでいたことがうかがえます。
鈴木のりたけの出身大学
大学は愛知県立芸術大学のデザイン学科を卒業しています。
通称「愛知芸大」と呼ばれるこの大学は、国公立の中でも美術教育に力を入れている名門で、実技重視の入試で知られています。
鈴木さんはここでグラフィックデザインを専攻し、ポスターや冊子など、視覚と構成を融合させた表現を学びました。
卒業制作では”絵本のような構成”に挑戦したという記録もあり、大学時代から現在のスタイルにつながる実験的な創作を行っていました。
卒業後は広告代理店に就職しますが、大学で培ったデザインの基礎と構成力は、その後の絵本制作で大きな財産となっています。
鈴木のりたけの実家
鈴木のりたけさんの実家については、具体的な住所や家業などの詳細は公表されていませんが、出身地が静岡県浜松市であることから、実家も同市内にあると考えられます。
メディア出演やインタビューでは「浜松で育った」という発言が度々見られ、地元での子ども時代の思い出や、静岡の豊かな自然環境についても触れています。
木登りや空想遊び、手作りの道具で遊んだ経験を振り返る場面もあり、こうした「自由な遊びが許された環境」が創作の原点に大きく影響していると語っています。
一方、家族の職業や家庭の雰囲気に関する情報はほとんど公開されておらず、SNSやインタビューでもこの話題は避けられている印象があります。
ただ、「絵を描くことが好きだった」「よく図工室に入り浸っていた」という子ども時代のエピソードからは、のびのびと表現活動ができる環境だったことがうかがえます。
周囲の大人が興味を否定せず、むしろ応援してくれる雰囲気があったのではないでしょうか。
クリエイティブな道を志す上で家庭の理解や支援は重要であり、鈴木さんの創作姿勢にも実家の環境が反映されていると考えられます。
また、静岡県浜松市は芸術教育やものづくりへの関心が高い地域として知られ、地元企業や文化施設による子ども向けイベントも盛んです。
「観察する」「想像する」「描く」といった行為を自然に身につけられる土壌があったことは、この地域性とも関係していると考えられます。
実際に鈴木さんは浜松市を拠点とする子ども向けワークショップや展覧会に関わった経験もあり、現在も地元とのつながりを大切にしているようです。
現時点では、実家に関する情報は非常に限定的ですが、これは意図的にプライバシーを守っていると受け取れます。
家族の情報を必要以上に公にせず、作品そのもので語る姿勢は、作家としての誠実さを感じさせます。
今後、実家や幼少期の環境について詳しく語られる機会があれば、このテーマについて改めて加筆・更新していく余地があります。
鈴木のりたけの生い立ち
鈴木のりたけさんの生い立ちについては、すべてが明かされているわけではないものの、これまでのインタビューや作品から、その原点となる体験や価値観を垣間見ることができます。
1975年に静岡県浜松市で生まれ、自然豊かな土地で育った鈴木さんは、幼少期から外遊びとものづくりが大好きな子どもだったと語られています。
公園で木登りをしたり、自分で工作したおもちゃで遊んだりと、既製品ではなく「自分の頭と手で何かを作る」ことに魅力を感じていたようです。
小学生のころから絵を描くのが好きで、図工や美術の授業では常に没頭していたとのこと。
その一方で、物語を考えることも得意だったようで、紙芝居のような構成で家族に作品を披露するなど、”視覚と言葉”の両方に関心を持つ感性が早くから育まれていたといいます。
大人から「絵を描く仕事は難しい」と言われたこともあったそうですが、それでも表現することへの興味は衰えず、創作はいつも生活の一部だったようです。
また、子どものころから「どうなってるの？」「中を見てみたい」といった観察眼の強さがあり、身の回りのものを分解して構造を知ることに喜びを感じていたといいます。
これは後の代表作『しごとば』シリーズで、実際の職場の”裏側”や”仕組み”を丁寧に描き出すスタイルへとつながっていきます。
つまり、鈴木さんの生い立ちには、好奇心・観察・創作という3つの要素が早い段階で自然に根づいていたと言えるでしょう。
家庭の中でも、「好きなことに熱中する姿勢」を尊重してもらえていた様子がうかがえます。
特別な芸術教育を受けていたという情報はないものの、自由に描いたり作ったりする時間がしっかりあったことで、自己表現の基盤が培われたと考えられます。
静岡県浜松市という地域性もまた、ものづくり文化の盛んな土地柄であり、そうした風土の中で”職人のまなざし”が自然と育まれていったのかもしれません。
現在のように、絵本作家として文章とビジュアルの両方を一人で手がけ、かつ綿密な取材に基づいた構成を得意とするスタイルは、こうした子ども時代の経験と感覚の積み重ねによって形成されたものです。
作品そのものが、鈴木さんの生い立ちと地続きにあることを感じさせる点も、多くの読者を惹きつけている理由のひとつかもしれません。
今後、より詳細なエピソードが紹介される機会があれば、その人柄や価値観がさらに明確になる可能性があります。
鈴木のりたけの父親
鈴木のりたけさんのお父さんについても、お母さんと同じく、公の場ではほとんど語られていません。
職業や詳しい人物像は明らかにされていないものの、鈴木さんの作品や発言を見ていると、お父さんの存在が少なからず影響を与えていたんじゃないかと感じさせる場面があります。
たとえば、代表作の『しごとば』シリーズでは、いろんな職業の人たちが、現場でどんなふうに働いているのかを丁寧に描いています。
仕事の裏側や道具へのこだわり、見えないところで頑張っている人の姿に注目しているのがとても印象的です。
こうした”働くことへのまなざし”は、もしかしたら、身近にいたお父さんの姿から自然と育ったものかもしれません。
鈴木さん自身、子どものころから何かをつくるのが好きで、自分の手で工夫して遊ぶような時間をたくさん持っていたと話しています。
そういう創作への興味や「中身を見てみたい」という好奇心を、お父さんが否定せず、そっと見守ってくれていたんじゃないでしょうか。
もしかすると、ものづくりが得意なお父さんだったのかもしれませんし、黙々と何かに向き合う背中を見て育ったのかもしれません。
言葉ではなく行動で伝えるタイプの、ちょっと不器用だけど芯のある、そんなお父さん像が浮かんできます。
また、絵を描くことや空想にふけることを止められた記憶がない、という鈴木さんの話からも、家庭の中で自分らしくいられる環境があったことがうかがえます。
特にお父さんが、口数は少なくても「やってみれば？」と背中を押してくれるような存在だったとしたら、それはきっと、今の鈴木さんの創作の根っこに大きくつながっているはずです。
もちろん、ご本人があえて家族のことを多く語らないという姿勢もあるので、無理に想像を広げすぎるのは避けたいところですが、それでも、作品の中に見える誠実さや観察の深さ、そして働く人への敬意には、お父さんから自然に受け取った価値観がにじんでいるように思えてなりません。
いつか、もしお父さんとの思い出や影響についてご本人が話す機会があれば、きっとまた違った角度から鈴木さんの魅力が見えてくるはずです。
それまでは、絵本の中にそっとたたずむ”職人のようなまなざし”を感じながら、お父さんの面影をたどってみたくなりますね。
鈴木のりたけの母親
鈴木のりたけさんのお母さんについては、これまでのインタビューや公式プロフィールなどではほとんど語られていません。
名前や職業も公表されておらず、どんな方なのか詳しい情報は明らかにされていないのですが、それでも鈴木さんの言葉や作品の雰囲気から、どんなお母さんだったのか、ほんのり伝わってくるものがあります。
たとえば、鈴木さんは子どものころから絵を描くのが大好きだったそうです。
そして「やめなさい」と言われた記憶がない、というエピソードを話していたこともあります。
この一言だけでも、お母さんが鈴木さんの”好き”をちゃんと見守ってくれていたことが伝わってきますよね。
子どもが何かに夢中になっているとき、それをそのまま受け入れてくれる大人がそばにいるというのは、本当に心強いことです。
鈴木さんの絵本には、子どもたちの視点に寄り添ったやさしさや、ちょっとした感情の動きまで丁寧にすくい上げるような表現がたくさん出てきます。
それって、もしかしたらお母さんとのやりとりの中で自然と育った感覚なのかもしれません。
たとえば、「いいね、それ」「おもしろいじゃん」といった言葉で、日常の中の小さな発見や想像を楽しんでくれた記憶が、今の鈴木さんの表現の根っこになっているような気がします。
また、鈴木さんは家族のことをあまり詳しく語らないタイプでもあるので、プライバシーを大切にしている姿勢もうかがえます。
でも、それは裏を返せば、お母さんとの関係がとても自然で、言葉にしなくても深くつながっているからこそ、作品の中にさりげなくにじんでいるのかもしれません。
今後、もしどこかでお母さんとのエピソードが語られる機会があれば、創作の原点にあるやさしい記憶や、そっと支えてくれた存在としての姿が、より具体的に見えてくるかもしれませんね。
それまでは、鈴木さんの絵本に込められた温度や目線の奥に、お母さんとの穏やかな時間があったんだろうなと、想像をめぐらせるのもまた一つの楽しみかもしれません。
鈴木のりたけの兄弟や姉妹
鈴木のりたけさんに兄弟や姉妹がいるかどうかについては、これまでの取材記事や公式プロフィールでも明確な情報は出ていません。
そのため、「何人きょうだいなのか」「年齢差はどれくらいなのか」「現在も交流があるのか」といった具体的な背景は不明なままです。
ただし、鈴木さんの作品や発言からは、きょうだいの存在をほのめかすような内容がごく一部に含まれていることもあり、まったくの一人っ子という可能性は高くないかもしれません。
過去のインタビューの中で、「こどもの頃は、よくきょうだいげんかみたいなやり取りを遊びにしていた」といった表現が使われていたことがあります。
とはいえ、これが実際の兄弟姉妹との経験なのか、それとも他の友人関係から来ているのかは明確にされていないため、断定はできません。
また、絵本作家としての作品群の中には、兄弟姉妹をテーマにしたものや、兄弟のようにじゃれ合う子どもたちの描写がしばしば登場します。
そういったシーンが自然に描かれている点を見ると、日常の中に”きょうだい的な空気感”があったことは想像できます。
もし鈴木さんに兄弟や姉妹がいたとすれば、その関係性の中で培われた感覚――たとえば、ちょっとした対立と仲直り、共有するおもちゃやスペース、言葉にしなくても通じる距離感など――が、作品づくりにも影響している可能性は十分考えられます。
特に『大ピンチずかん』のような「身近なピンチ」や「小さなすれ違い」を描く作品には、そうした”家庭の中の人間関係”がベースにあるようなリアリティが感じられます。
また、きょうだいがいる場合でも、プライバシーを守るためにあえて公にしていないという考え方もあります。
鈴木さんは、ご自身の家族に関する情報を積極的に発信しないスタンスを取っており、それはお父さんやお母さんについても同様です。
おそらく、作品そのものを通じて自分の内面や考えを伝えることを大事にしているからこそ、あえて身近な人の情報には触れないのかもしれません。
現時点では、兄弟姉妹に関する情報はほとんど表に出ていないため、読み手側としては無理に詮索せず、作品を通じてにじみ出てくる「人との距離感」や「関係性の描写」に注目するのが自然な楽しみ方かもしれません。
今後、インタビューやエッセイなどで何か新しい情報が語られることがあれば、さらに深く知ることができそうです。
情報が明らかになるまでのあいだは、作品の中のやりとりや描写から、鈴木さんの”きょうだい観”を想像してみるのもおもしろいかもしれませんね。
まとめ
鈴木のりたけさんは、絵本作家・イラストレーターとして数々の話題作を世に送り出し、幅広い世代から支持を集めてきました。
代表作『しごとば』シリーズや『大ピンチずかん』に見られる、リアルな観察とユニークな切り口は、幼いころから育んできた好奇心や表現への情熱が土台になっているようです。
年収や印税については公式に明かされていないものの、作品の発行部数や映像化、講演・展覧会などの活動実績を踏まえると、絵本作家としてはかなり恵まれた収入構造を築いていると見られます。
特に『大ピンチずかん』のヒットによって、印税や関連収益も安定したものになっている可能性があります。
また、学歴は愛知県立芸術大学のデザイン学科を卒業。広告代理店勤務を経てフリーになった経歴が、作品の構成力や取材力にも活かされているようです。
ご実家や家族については情報が多くないものの、創作を伸び伸びと楽しめるような家庭環境で育ったことは、発言や作風からも伝わってきます。
お父さんやお母さんについても、詳しいことは語られていないながらも、表現することへの理解や、子どもの好奇心を大切にする姿勢が感じられ、鈴木さんのクリエイティブな感性に大きな影響を与えていたのではないでしょうか。
兄弟姉妹の有無も明かされていませんが、作品に登場する人間関係のリアリティや空気感からは、日常の中で育まれた人との距離感が反映されているようにも思えます。
これからも、鈴木のりたけさんがどんな新しいテーマを絵本に描いていくのか。そして、ご家族や生い立ちにまつわる新たな一面が語られる日がくるのか。
作品を読み進めるたびに、そうした背景にも想像がふくらみます。
静かで力強いまなざしを持つクリエイターとして、今後の活躍にも引き続き注目していきたいですね。
