波の音とともに始まった、新たな刑事ドラマの夜。
フジテレビ火曜9時『新東京水上警察』の第1話がついに放送され、SNSでは「水上の映像が映画みたい」「緊張感ハンパない」といった声が飛び交いました。
日本ドラマ史上初となる”水上警察”を舞台にした本作。
主人公・碇拓真（佐藤隆太）の水恐怖症、エリート刑事・日下部峻（加藤シゲアキ）と部下・有馬礼子（山下美月）の複雑な関係、そして柴田理恵さん演じる施設長の狂気的な演技まで、たった1時間に濃密な見どころが次々と押し寄せました。
この記事では、第1話の衝撃と魅力を視聴者の実感とドラマ的分析の両面から徹底レビューしていきます。
初回から波乱の幕開け——”水上警察”が見せた衝撃の1時間
ついに始まりましたね、フジテレビ火9ドラマ『新東京水上警察』。
放送前から「日本初の”水上警察ドラマ”」というキャッチがSNSで話題になっていましたが、いざ蓋を開けてみると想像以上のスケール。
初回放送の夜、X（旧Twitter）では「#新東京水上警察」が世界トレンド入りするほど盛り上がりました。
冒頭から心を掴まれたのは、やはりあのシーン。
――波打つ東京湾を漂う発泡スチロール箱の中から、”人間の指”が見つかるという衝撃の導入。
カメラが水面をゆっくりと舐めながら不気味に近づいていく映像演出に、「え、いきなりホラー？」と思った視聴者も多かったはずです。
静かな波音と、緊張を煽る低音のサウンドデザイン。
その”静けさの中の不穏さ”が、単なる刑事ドラマとは一線を画していました。
しかもこの「海」という舞台がすごく新鮮で。
陸の刑事ものだと、どうしてもパトカーや街灯、ビル街の映像に慣れきっているじゃないですか。
でも今回は、事件がすべて”水上”で展開される。
広大な海の上という”逃げ場のなさ”が、見ている側にも妙な緊張を与えてくるんですよね。
「日本のドラマでここまで海上撮影をやるとは！」と感じた人も多く、実際にSNSでは「水しぶきのリアルさがすごい」「波の音がドラマを支配してる」といった声が多数上がっていました。
まさに”水上”という新しいジャンルを切り拓いた瞬間でした。
“指の箱”が示す物語の核心——不安と静けさのコントラスト
東京湾の穏やかな朝。
静かに波に揺れる白い箱が、最初はただの漂流物にしか見えなかったんですよね。
でもその中から見つかったのは――”人間の指”。
たった一つの小さな箱が、作品全体のトーンを決定づけた瞬間でした。
この”指の箱”がすごいのは、ショッキングなだけじゃなく、**「海という場所の二面性」**をまるごと象徴していたこと。
普段は癒しや自由の象徴として描かれる海が、ここでは「真実を隠す場所」「何かを流し去る場所」として機能しているんです。
その不気味さと美しさの対比に、ゾクッとした方も多かったのではないでしょうか。
音の使い方も見事でした。
波の音、遠くの船のエンジン音、風の低い唸り――どれも自然音なのに、どこか”呼吸”みたいで。
静けさの中で事件の異常さを際立たせる演出が、本作の”映画的”な部分だと感じました。
さらに注目したいのは、この事件がただの導入ではないということ。
“指”というパーツは、人間関係や裏切り、そして「つながりの断絶」を暗示するモチーフでもあります。
つまりこの箱の登場は、単なるグロテスクなアイテムではなく、”このドラマがどんな物語を語ろうとしているのか”を告げるシグナルなんですよね。
「この箱を海に流したのは誰か」よりも先に、「なぜ”海”がそれを受け止めたのか」――その問いを投げかけてくる。
そんな深い余韻を残すオープニングでした。
碇拓真（佐藤隆太）という男——水恐怖症の刑事が背負う矛盾
第1話を見ていて、まず心を掴まれたのが碇拓真という主人公の存在感でした。
“熱血刑事”という枠に収まりそうでいて、どこか不安定で、過去の傷を引きずっている。
そしてその傷が、よりによって「水」にまつわるトラウマというのが象徴的ですよね。
「水上警察」という舞台で”水恐怖症”――これほど皮肉な設定はないかもしれません。
でも、そこにこそ彼の人間味がある。
自分の苦手なものに正面から向き合おうとする姿勢が、見ていて妙に胸に響くんです。
第1話の中盤、捜査船で波間を見つめるシーン。
碇が一瞬だけ視線を落とす仕草に、ただの”演技”以上のものを感じました。
海を恐れているのに、仲間たちの前では強がって笑う――その小さな表情の揺れが、「この人は誰よりも真面目で、誰よりも弱さを隠しているんだな」と思わせてくれるんです。
さらに印象的だったのは、彼が部下や同僚を決して突き放さないこと。
部下の失敗を叱る時も、どこか”共に背負う”ような言い方をする。
佐藤隆太さんの人柄がにじむ演技で、視聴者の多くが「こんな上司がいい」と感じたはずです。
そして、彼が”海に立ち向かう”姿は、単なる職務の遂行ではなく、「自分の過去と向き合う儀式」のようにも見えました。
海は彼にとって敵であり、克服すべき試練であり、同時に赦しの象徴でもある。
第1話ではまだそのすべてが明かされていませんが、碇が”恐怖を抱えたまま進む刑事”として描かれていることが、このドラマを他の警察ものとは一線を画すものにしています。
日下部×有馬の”恋人関係”サプライズ——裏切りと共犯の始まり？
放送15分で、まさかの”恋人関係バレ”展開。
「え、そう来る！？」と思わず声が出た人、多かったですよね。
日下部峻（加藤シゲアキ）と有馬礼子（山下美月）の関係が明かされる場面は、ただの恋愛設定というよりも、”組織の中で隠さなければならない関係”として描かれていました。
職場恋愛のスリルというより、「一歩間違えば互いを潰す」ような張り詰めた空気。
あの緊張感が、ドラマ全体のトーンを一気に変えた瞬間でした。
日下部の方は、本庁出身のエリートでありながら、左遷のような形で水上署に来た男。
プライドの奥にある焦りや苛立ちを、加藤シゲアキさんが繊細に演じていました。
一方、有馬は現場叩き上げの巡査部長。
1級船舶免許を持つという設定で、男性陣にも引けを取らない操船技術を披露していましたが、その芯の強さの裏に、どこか”何かを抱えている”ような影を見せるんです。
だからこそ、この二人の関係はただの恋では終わらない。
「信頼」と「秘密」が紙一重で交錯する関係性なんですよね。
SNSでは放送後すぐに
「15分で恋人展開は早いけど、逆に伏線感あって好き」「あの視線の交わし方、ただ事じゃない」「本庁と現場の温度差が恋愛にも出てるのエモい」など、多くの考察が投稿されていました。
この”恋人関係”の設定は、物語の感情軸になると同時に、組織の構造的テーマ——『隠すこと』と『見抜くこと』の象徴でもあります。
捜査という「真実を暴く仕事」をしている二人が、自分たちの関係を「隠さなければならない」という矛盾。
この対比こそが、今後の展開における最大の火種になりそうです。
そして有馬がハンドルを握る船の上で、ほんの一瞬だけ見せた”寂しげな笑顔”。
あの表情には、「任務よりも人を信じたい」という心の揺れが見えて、山下美月さんの成長した芝居力を改めて感じさせました。
柴田理恵の怪演が物語を狂わせた——”優しさ”が反転する恐怖
放送直後から、SNSはこの話題で持ちきりでした。
「え、これ本当に柴田理恵さん！？」「怖すぎて寝られない…」「演技がリアルすぎて鳥肌立った」といった投稿が次々と拡散。
そう、第1話最大の衝撃は、柴田理恵さん演じる介護施設の施設長・中尾芳江の”怪演”でした。
普段は温かくて親しみやすい印象のある柴田さん。
それだけに、今回の役柄とのギャップが強烈だったんです。
「次は私が殺される」と怯えるセリフ一つで、視聴者を一気に不安の底へ引きずり込むあの瞬間。
目線の泳ぎ方、声の震え、呼吸の乱れ――すべてが”計算されていないように見える”ほどリアルでした。
このシーンのすごさは、”恐怖”そのものよりも、恐怖の理由がわからないこと。
なぜ彼女は怯えているのか。
何を知っているのか。
真実が見えないまま進む展開に、視聴者は彼女の表情一つひとつに釘づけでした。
そして終盤、事件の真相が徐々に明らかになるにつれて、中尾芳江という人物が”加害者であり被害者”でもあることが示唆されていきます。
その曖昧さを、柴田さんは演技で見事に体現していました。
介護施設という場所が持つ”閉ざされた優しさ”――誰かを守るための嘘が、いつの間にか他者を傷つけてしまう。
そんな「優しさが狂気に変わる瞬間」を描いたのが、このパートの真骨頂です。
ベテラン女優の演技力が光ると同時に、本作が単なる刑事ドラマではなく、”人間の内側を暴く物語”であることを強く印象づけました。
このエピソードがあったからこそ、第1話全体の緊張感が一段上がった――まさに作品の”温度”を決定づけた存在だったと言えます。
“三上撃たれる”の衝撃——静寂の中で響いた一発の銃声
あの瞬間、息を呑んだ人は多かったはずです。
逃走中の三上慎吾（松本怜生）に向けられた銃口。
そして――乾いた銃声。
音が響いたあとに訪れる”静寂”。
そこに流れたのはBGMではなく、波の音だけでした。
この「音を消す」演出が、本作の演出陣のセンスを物語っているように感じました。
三上という人物は、序盤ではただの”容疑者”に見えます。
でも実際には彼の行動にも”何か理由がある”と示唆されており、撃たれる瞬間の表情に「後悔」よりも「覚悟」が浮かんでいたのが印象的でした。
碇（佐藤隆太）たちが駆け寄るまでのわずかな沈黙。
その間、海面に浮かぶ三上の身体を照らす朝焼けの光。
映像が美しくて、残酷なんです。
まるで「海がすべてを呑み込む」ように、彼の存在がゆっくりと静寂に溶けていく。
SNSでも
「最後の銃声の”間”がすごかった」
「叫び声もBGMもないのに泣けた」
「撃たれるシーンで”海の匂い”が伝わってきた」
といった声が相次ぎました。
この演出がすごいのは、ショッキングな展開を”煽らない”こと。
視聴者に「受け止める時間」を与えてくれるんです。
最近のドラマではカット割りが早く、感情を置き去りにしがちですが、『新東京水上警察』のこのラストは、敢えて”余白”を作ることで深く刺さる構成になっていました。
また、三上が撃たれる直前に見せた一瞬の微笑み。
あれは、彼が知っていた何かを示唆している気がしてなりません。
事件の黒幕はまだ別にいるのか？
それとも、碇の過去と彼が繋がっているのか？――その答えを見届けたくなる”見事な引き”でした。
海の上で生まれた新しい刑事ドラマ——”水上警察”が示した希望
『新東京水上警察』の第1話を見終えたあと、一番強く感じたのは”ドラマの空気が変わった”ということ。
それは単に「水上が舞台だから新しい」という話ではなく、「人間の弱さと向き合う刑事ドラマ」という原点を、今の時代にアップデートして見せたことにあります。
これまでの刑事ドラマって、事件を解決してスッキリ、が王道でした。
でもこの作品は、むしろ「何も解決していない」ように見える。
碇は水への恐怖を克服していないし、日下部と有馬の関係もまだ宙ぶらりん。
むしろ”これから”が始まる予感しかしません。
なのに、不思議と希望が残るんです。
海という存在が、まるで登場人物たちを”赦してくれている”ように見えるから。
水は恐怖であり、命を奪う場所でもあるけれど、同時に新しい一歩を受け止めてくれる場所。
第1話のラストで、碇が静かに空を見上げたシーン――あれはきっと、彼自身が”もう一度ここから始めよう”と決めた瞬間だったのでしょう。
そして何より、本作の魅力は“チーム”の温度感です。
碇・日下部・有馬という三人のバランスが絶妙で、年齢も立場も違うのに、どこか「同じ痛みを知っている人たち」という一体感がある。
この人たちの物語なら、きっとどんな荒波にも耐えられる。
そう思わせてくれる”絆の物語”でもありました。
SNSでも、
「久々に次回が気になる刑事ドラマ」「昭和的な熱さと令和のリアルが共存してて新鮮」「水上の映像が美しすぎて、もう映画レベル」と絶賛の声が多く、今後の放送にも期待が高まっています。
第1話はまだ始まりにすぎません。
けれどその一歩は、確かに”新しい警察ドラマの夜明け”だった。――海の上に浮かぶ船から見えるのは、過去でも恐怖でもなく、これから進むための”道”だったのかもしれません。
まとめ
『新東京水上警察』第1話は、ただの刑事ドラマではありませんでした。
海という予測不能な舞台で、正義や信頼、そして人の弱さがリアルに交差していく。
その描き方に、新しいドラマの形を感じました。
特に、碇（佐藤隆太）が抱える水への恐怖、日下部（加藤シゲアキ）と有馬（山下美月）の秘密の関係、そして柴田理恵さんが見せた圧巻の演技。
どの要素も”見せ場”ではなく、”物語の奥行き”として丁寧に描かれていました。
第1話の終盤に響いた一発の銃声は、物語の区切りではなく始まりの合図。
これから”水上警察”というチームがどんな真実に向き合っていくのか、そして海に眠る”過去の罪”がどう浮かび上がってくるのか。
次回の放送が待ちきれない、そんな余韻を残す初回でした。
