離婚という重いテーマを扱っていながら、第7話の空気はどこかあたたかかったですよね。
渉さんとあんさんが、完璧ではないまま”家族としての最後の答え”を探していく姿に、SNSでも「胸が詰まった」「今の時代にすごくリアル」と共感の声が広がっていました。
子どもたちに嘘をつかず、本音で向き合おうとする大人の不器用さ。
その横で、涙をこぼしながらも前を向く子どもたちの強さ。
さらに、ままごとやキッチンカーといった日常の小さな出来事が、家族の再出発を象徴するように描かれていて、見終わったあとにじんわり余韻が残る回でした。
この記事では、そんな第7話の”心が動いた瞬間”を、共感と分析の両面から深掘りしていきます。
離婚という節目が描いた”家族の本音”と再出発の気配
『小さい頃は、神様がいて』第7話は、「離婚」という重たいテーマを真正面から描きつつ、不思議と温度のある回だったのではないでしょうか。
小倉家の大人ふたりが「別れる」と決めた先でも、家族として何を守りたいのかを必死に探していく姿が丁寧に映し出されていて、画面越しに胸がじんわりしてきました。
とくに北村有起哉さん演じる渉と、仲間由紀恵さん演じるあんが、子どもたちに隠し事をせず、本音で話そうとする姿勢が強く印象に残ります。
「大人の事情」でごまかしてしまう選択もあったはずなのに、ふたりは時間をかけて、「夫婦としては一緒にいられないけれど、親としてはこれからも一緒」という、言葉にするのが難しいラインを探っていきます。
ここに第7話ならではの”優しいリアルさ”がありますよね。
そのうえで、離婚後の生活をどう形にしていくのかが、キッチンカーという具体的なチャレンジとして描かれるところもポイントです。
仕事を変える、働き方を変えるという決断は、ドラマとしては派手ではないかもしれませんが、「この家族、ちゃんと生きていこうとしているんだ」と視聴者に伝わる大事な要素になっていました。
子どもたちへの説明シーンでも、渉は言葉を選びながらも逃げない姿勢を貫きます。
「子育ては結果でしか語れない」というセリフは、親世代の視聴者の心にかなり刺さったのではないでしょうか。
今やっていることが正解かどうかはすぐには分からない、それでも今この瞬間のベストを選ぶしかない——そんな親の不安と覚悟が一行にギュッと凝縮されていました。
SNS上でも「このセリフ、メモした」「しんどいけど救われる」といった声が多く、単なる名台詞を超えて”現代の子育ての本音”として受け止められている様子がうかがえます。
第7話は、夫婦の別れを描きながらも、「家族の終わり」ではなく「新しいスタートライン」として提示してくれた回です。
離婚経験者や、別居・再構築などさまざまな家族のかたちと向き合っている人にとって、自分事として見てしまう要素がかなり多かったはず。
視聴者がそれぞれの人生を重ねながら見られるドラマになっているのが、この作品の強さだと感じました。
（https://www.fujitv.co.jp/chiikami2025/story/story07.html）
キッチンカーでの挑戦に込められた「家族を守る覚悟」
キッチンカーのエピソードは、第7話の中でも”生活感のある希望”として機能していました。
華やかな成功物語ではなく、「ここから生活を立て直していくんだ」というリアル寄りのチャレンジになっているのが絶妙です。
渉が動き出すのは、家族を守りたい気持ちがあるからこそ。
会社員という安定を手放すリスクと、子どもたちの生活を守る責任、その両方を背負いながら舵を切る姿は、視聴者にとっても他人事ではなかったはずです。
さらにキッチンカーという選択肢は、家族が一緒の時間を持ちやすい働き方としても描かれていました。
子どもたちが手伝えたり、ふらっと立ち寄れたりする距離感がにじむことで、「離婚しても、この家族はまだ一緒に日々をつくっていけるんだ」と感じられるのがいいところです。
仕事と家族、生活と夢。
その全部を一気に解決する魔法ではないけれど、「一歩目としてちょうどいい現実的な選択」として描かれているのが、このドラマらしい優しさなのかもしれません。
子どもたちの涙と強さ——”家族の形”が変わる瞬間
離婚をテーマにした作品では、子どもの涙が「かわいそう」の記号として使われがちですが、本作はそこから一歩踏み込んでいます。
小倉ゆずや順が見せる涙には、悲しみだけでなく、「ちゃんと説明してくれてありがとう」「まだ一緒にいたい」という複雑な感情が混ざっていました。
親の本音を聞かされることは、ときに子どもにとって酷だったりもします。
それでも、隠さずに向き合ったからこそ、子どもたちは”自分の感情を自分の言葉で出せる”ようになっていく。
このプロセスが丁寧に描かれていたのが、第7話の大きな見どころです。
視聴者の反応を見ても、「子どもたちの反応が一番リアル」「あの年齢ならああなるよね」といった声が多く、実際の家庭での記憶と重ねて見ている人も少なくありませんでした。
家族の形は変わっていくけれど、一度育まれた時間や記憶は簡単には消えない。
その強さを、子どもたちの視点を通してそっと示してくれたシーンだったように感じます。
視聴者がSNSで共感したセリフ「子育ては結果でしか語れない」
渉の「子育ては結果でしか語れない」というセリフは、第7話の象徴とも言える一言でした。
子育てをしていると、「今のやり方でいいのかな」「あのときああしていれば」という後悔や迷いがつきものですが、そのモヤモヤを一気に言語化してくれた印象があります。
SNSでもこのセリフを引用する投稿が多く、「しんどいけど本当にそう」「救われた気持ちになった」といった声が並んでいました。
完璧な親なんて存在しないし、答え合わせができるのはずっと先。
それでも今日の自分なりのベストを選んでいくしかない、という親のリアルが肯定された気がした視聴者も多かったのではないでしょうか。
この一言によって、渉は「ダメな父親」でも「理想化された父親」でもなく、等身大の”揺れながらも前に進もうとする大人”として立ち上がってきます。
ドラマのセリフがここまで広く共感されるのは、その裏側に脚本と役者の積み重ねがあるからこそですね。
ままごとが描いた”家族の絆”——岡田惠和脚本の真骨頂
第7話を語るうえで外せないのが、ままごとのシーンです。
日常の何気ない遊びが、家族の関係性をそっと映し出す鏡のように機能していて、「ああ、岡田惠和さんのドラマだな」と思わず頷いてしまう場面でした。
派手な事件や大げさな台詞ではなく、生活の中にある小さな行為を通して「この家族は、まだちゃんとつながっている」と気づかせてくれるのが、この作品ならではの魅力です。
ままごとは一見ただの子どもの遊びですが、第7話では”新しい家族の形をリハーサルする時間”としても描かれていました。
（https://realsound.jp/movie/2025/11/post-2226825.html）
なぜ「ままごと」がこんなにも刺さったのか
ままごとのシーンが強く心に残るのは、「こうだったらいいな」という理想と、「現実はそう簡単じゃないよね」という感覚が、絶妙なバランスで同居しているからではないでしょうか。
子どもたちが演じる”理想の家族”の姿は、素直でまっすぐです。
そこには喧嘩も離婚もなく、みんなが笑っていて、当たり前のように同じ部屋にいる。
でも視聴者は、その”理想”を見ながら同時に「この家族はもう元には戻らない」という現実も知っているので、余計に胸に刺さってしまうんですよね。
それでもドラマは、そこで悲壮感だけを強調したりはしません。
ままごとを通じて、家族がそれぞれの立場から”これからどうやってつながっていくか”を探っていく様子が見えることで、「形が変わっても絆は残る」というメッセージがふわっと浮かび上がってきます。
泣かせにいくというより、心にそっと残るタイプのシーンでした。
レトロマンションの生活音・光が作る”あたたかさの演出”
もうひとつ印象的だったのが、レトロマンションという舞台設定が、ままごとのシーンを含めて全体の空気感をしっかり支えていたことです。
少し古びた廊下や、夕方の柔らかい光、隣の部屋から聞こえてくる生活音。
それらが画面の片隅に映り込むことで、「どこかで自分も暮らしていそうな世界」に感じられました。
家族ドラマは、舞台装置の説得力があるかどうかで没入度が大きく変わります。
この作品では、レトロマンションという空間が”どこか懐かしいけれど、今を生きる人たちが確かに暮らしている場所”として機能していて、視聴者の感情をすっと受け止めてくれるクッションになっていました。
第7話では、その空間の中でままごとが行われることで、「この家はもうすぐ形を変えるけれど、ここで過ごした時間はちゃんと残る」という余韻が生まれています。
演出の細やかさと、美術・照明のチームワークがしっかり噛み合っているからこそ出せる空気感でした。
俳優陣の繊細な表情演技(北村有起哉さん×仲間由紀恵さん)
ままごとのシーンを支えていたのは、子どもたちだけではありません。
北村有起哉さんと仲間由紀恵さんの”表情だけで語る演技”も圧巻でした。
子どもたちが遊ぶ姿を見守るときの、どこか申し訳なさと愛しさが混ざったような目線。
笑おうとしているのに、どこか目の奥が揺れているようなニュアンス。
セリフに頼らず、視線や小さな息づかいで心の揺れを伝えてくる感じが、本当に見事でした。
レビューサイトでも「北村有起哉さんの、どうしようもなく不器用な優しさが刺さる」「仲間由紀恵さんの、強くも柔らかいお母さん像が好き」という感想が多く、第7話は演技面でもかなり評価が高い回になっています。
俳優陣の積み重ねがあるからこそ、ままごとシーンが”ただのほっこり”で終わらず、家族の現在地を映す重要な場面になっていたのだと思います。
第7話の視聴率・評価まとめ(推定)——数字より”温度感”が勝った回
第7話の視聴率は、記事執筆時点では推定で4％前後とされています。
シリーズ平均4.48％前後という数字から見ると、爆発的な伸びではないものの、安定した”コアな支持層”に支えられている印象です。
「数字だけを見ると少し地味かも?」という印象を持つ人もいるかもしれませんが、レビューサイトやSNSでの感想を追っていくと、第7話はむしろ”シリーズ内でもかなり評価が高い回”として語られていることが分かります。
シリーズ平均4.48％と比較した第7話の推定値
『小さい頃は、神様がいて』は、派手な話題性で一気にバズるタイプというより、じわじわと視聴者の生活に入り込んでいくホームドラマです。
初回5.0％からスタートし、第5話では3.9％とやや落ち込んだものの、その後はおおむね4％台で推移していると見られています。
第7話も4％前後と推定されており、「視聴率爆上がり!」という数字ではないものの、途中離脱せずに見続けている視聴者が一定数いることがうかがえます。
ドラマのタイプ的に、”数字より評価”で語られやすい作品という位置づけかもしれません。
レビューサイトで高評価だった”リアル家族”描写
レビューサイトやドラマ評論系のメディアでは、第7話の「離婚を決めた夫婦の描き方」がかなり高く評価されています。
離婚が決まった瞬間だけを切り取るのではなく、そこに至るまでの迷いや、決めたあとに生活をどう組み立て直していくのかまでを丁寧に追っている点が、”現代の家族ドラマ”として説得力があるという声が多いです。
また、「夫婦関係の終わり」と「親としての役割」の線引きが単純化されていないこともポイント。
視聴者からは「きれいごとだけで終わらせていないのが良い」「こういう離婚の描き方があってもいい」と、実体験と重ねた感想も見られました。
こうした評価は、単にストーリーの面白さだけでなく、脚本・演出・キャストの演技が一体となって”生活感のあるドラマ”を作れている証拠でもあります。
SNS反応が証明した「刺さった視聴者の属性」
X(旧Twitter)での反応を追っていくと、第7話に強く反応しているのは
・子育て中の親世代
・離婚経験者、別居・再構築などを経験した人
・家族関係にモヤモヤを抱えている視聴者
といった層が多い印象でした。
「自分の家庭のことを思い出して泣いた」「親の立場でも子どもの立場でも分かるところがつらいけど好き」といった投稿が並び、単なる”いい話”ではなく、自分の人生に引き寄せて見ている人がかなり多いと分かります。
視聴率という数字だけでは拾いきれない”熱量”が、SNS上の感想にははっきりと表れています。
静かな視聴率でも、深く刺さっている層がいるドラマは、配信や見逃し配信を通じて長く愛されるケースも多いので、『小さい頃は、神様がいて』もそのタイプに近いかもしれませんね。
第7話が”静かな神回”と言われる理由——リアルな家族描写の積み重ね
『小さい頃は、神様がいて』第7話は、派手な事件が起きるわけでも、大きなどんでん返しがあるわけでもないのに、見終わるとじわっと胸に残る”静かな神回”でしたよね。
離婚というテーマはどうしても重くなりがちですが、この回では「別れ」そのものよりも、そこに至るまでの迷いと、決めたあとにどう生きていくのかという”プロセス”がていねいに描かれていました。
だからこそ、視聴者は自分の家族や過去の経験を自然に重ねてしまったのではないでしょうか。
渉とあんが子どもたちと向き合う姿、キッチンカーという新しい挑戦、ままごとで再確認される絆。
ひとつひとつのエピソードは小さくて地味に見えるのに、それらが積み重なることで「この家族は、形は変わってもちゃんとつながっていくんだろうな」と感じられる構成になっていました。
いかにもな説教臭さや、過度な”いい話”の押しつけがないのも特徴で、視聴者に考える余白を残してくれるバランス感覚が光っていましたね。
（https://mantan-web.jp/article/20251118dog00m200050000c.html）
第7話の核は「別れ」ではなく「誠実さ」だった
第7話の中心にあったのは、「離婚」という出来事そのものではなく、その過程で大人たちがどれだけ誠実であろうとしたか、という姿勢でした。
渉もあんも完璧な親ではありませんし、ここまでにたくさん失敗してきました。
それでも、子どもたちにきちんと向き合おうと必死にもがく姿が描かれることで、「うまくいっている家族」ではなく「それでも続いていこうとする家族」として、とてもリアルに立ち上がってきます。
視聴者からも「正解かは分からないけど、一生懸命なのが伝わってきて泣いた」「親の迷い方がリアルすぎてしんどいけど、目をそらせない」といった声が多く見られました。
うまくいかなかったことを認めつつ、それでも前に進もうとする大人たちの姿は、今の時代だからこそ刺さるテーマになっていると感じます。
離婚を美化しないバランス感覚が心地いい
もうひとつ印象的だったのが、離婚を”解決策”として美化していないところです。
離婚したからといってすべてがスッキリするわけではないし、生活の不安や子どもたちの気持ち、親同士の関係性など、むしろここから課題が増えていく側面もありますよね。
ドラマの中でも、渉はキッチンカーの準備を進めながら不安そうな表情を見せたり、あんも「これで本当に良かったのか」と自分に問いかけているような場面がちらりと描かれていました。
それでも作品は、離婚後の家族の形を「不幸」と決めつけることもありません。
別々に暮らすことになっても、親として関わり続ける選択肢があること。
血縁や戸籍だけが家族の条件ではないこと。
そうした”グレーな現実”を抱え込んだまま、「それでもこの人たちは前に進んでいくんだろうな」と思わせてくれる描き方になっているのが、この回の心地よさにつながっていました。
視聴者が自分の経験を重ねたポイント
第7話の感想をSNSで眺めていると、「自分の子どもの頃を思い出した」「親の離婚のときの空気にちょっと似ていて苦しくなった」という声が少なくありませんでした。
離婚の有無にかかわらず、親の都合で家庭の空気が変わってしまった経験がある人は多いはずで、そのときのざらっとした感覚を思い出した視聴者もいたのではないでしょうか。
一方で、「こういうふうに本音で話してもらえたら、子どもの側としては救われたかもしれない」「自分も親になって、親の気持ちが初めて分かった」という、少し時間を経た視点からの感想も目立ちました。
子どもの側・親の側、どちらの立場から見ても共感ポイントが用意されているのは、脚本の厚みと、キャストのみなさんの演技の説得力があるからこそ。
第7話が”静かな神回”と呼ばれるのは、人生のどこかのタイミングで、ふと見返したくなるような”感情の積み重ね”が詰まっているからなのかもしれません。
最終回に向けて動き出す伏線——家族はどこへ向かう？
第7話は、小倉家にとって”離婚がゴール”ではなく、”ここからどう生きていくか”を考え始めるターニングポイントの回でした。
視聴者としても、「この家族はこのあとどういう距離感で続いていくんだろう？」というワクワクと不安が半々の状態で、第8話以降を待つことになったのではないでしょうか。
キッチンカーの始動、「一緒にやろう」という渉の言葉、ままごとで再確認された絆。
どれもが、最終回に向けた”優しい伏線”として機能しているように見えました。
（https://mantan-web.jp/article/20251118dog00m200050000c.html）
キッチンカー事業がストーリーの軸になる理由
今後のストーリーの中で、キッチンカー事業は「仕事」と「家族」の両方をつなぐ存在として、かなり重要になってきそうです。
キッチンカーは、働く場所をある程度自由に選べる働き方でもあり、「どこで・誰と・どんな時間を過ごすか」を柔軟に決められるツールでもあります。
こうした”移動する仕事場”は、離婚後の家族の関係性を描くうえでも、シーンを広げやすい設定ですよね。
渉がキッチンカーに挑戦することで、子どもたちとの新しい接点が生まれたり、あんや周囲の住人たちとの関係の変化が描かれたりと、物語の可能性が一気に広がっていきます。
経済的な不安と希望が同時に乗っかるからこそ、視聴者も「ちゃんとうまくいってほしい…！」と応援したくなる展開です。
渉の「一緒にやろう」の真意
渉が口にした「一緒にやろう」という言葉は、第7話のラストに向けての大きなキーワードでした。
この「一緒に」は、夫婦としてではなく、人として・親として・仲間として、一緒に歩いていこうというニュアンスを含んでいるように見えます。
離婚したからといって完全にバラバラになるのではなく、それぞれの距離感を模索しながらも、支え合う関係を続けようとする意思表明にも感じられました。
視聴者の中には、「この一言にすごく救われた」「別れるけど終わりじゃないっていう感じが良い」といった感想も多く、従来の”離婚＝すべての終わり”という描き方からアップデートされた家族像として受け止めている人もいるようです。
この言葉が、最終回に向けてどんな形で回収されるのかも楽しみなポイントですね。
ハッピーエンドが示唆された”優しい伏線”たち
第7話を見ていると、重いテーマを扱いながらも、どこか「このドラマはきっと優しい着地をしてくれる」という予感が漂っていました。
ままごとの時間、レトロマンションでの何気ない会話、キッチンカーを準備する姿、子どもたちの笑顔。
どのシーンも、”完全な大団円”ではなくても、”それぞれが自分の場所で幸せを見つけていける未来”をほのかに示していたように見えます。
視聴者としては、最終回で全員が同じ屋根の下に戻るような分かりやすいハッピーエンドよりも、「形は変わったけれど、ちゃんとつながっている」という優しい結末を期待したくなるところ。
第7話は、そのための土台をしっかり整えてくれた回だったとも言えそうです。
離婚や家族の多様なかたちに向き合う人たちが、「自分たちなりの幸せを探していいんだ」と思えるようなラストを、この先の話数で見せてくれることを願いたくなりました。
第7話全体を振り返ると、派手な事件が起きたわけではないのに、見終わったあとしばらく余韻が残る、不思議な”静かな神回”だったと感じます。
離婚というテーマを正面から扱いながらも、「家族の終わり」ではなく「それぞれの新しい一歩」を丁寧に描いてくれたからこそ、自分の生活や家族のことを考えたくなる時間をくれました。
このあとも、キャスト別の掘り下げや相関図のおさらいとあわせて見ていくと、より一層この世界に浸れるはずなので、気になる方は関連記事もチェックしてみてくださいね。
まとめ
第7話は、離婚という出来事を”大きなドラマ”として扱うのではなく、その過程で揺れる家族の本音を一つずつ丁寧に描いた回でした。
渉さんとあんさんが子どもたちに向き合う姿勢、ままごとが象徴する家族の絆、キッチンカーという不器用だけど前向きな挑戦。
それぞれの場面がつながることで、「家族の形は変わっても、思いは消えない」という静かなメッセージが伝わってきましたね。
視聴者からも「つらいのに優しい回だった」「親の気持ちも子どもの気持ちも分かる」と言われるほど、感情の揺れがまっすぐ届いた印象でした。
最終回に向けて、家族がどんな距離感を選びながら歩いていくのか――この回の余韻が、その未来を照らすヒントになっているように感じます。
記事を読んだ流れで、第7話のキャスト情報や相関図まとめにも触れてみると、より深く作品世界に入り込めるのではないでしょうか。
出典まとめ
- 『小さい頃は、神様がいて』公式サイト（あらすじ・基本情報）
https://www.fujitv.co.jp/chiikami2025/ - キャスト・スタッフ詳細
https://www.fujitv.co.jp/chiikami2025/cast-staff/index.html - 第7話レビュー・特集記事
https://mantan-web.jp/article/20251118dog00m200050000c.html
https://realsound.jp/movie/2025/11/post-2226825.html
https://dramataro.com/dramareview/chiikami2025007/
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