第5話は、まさに”感情のジェットコースター”でしたね。
笑いながら泣けて、温かいのに少し苦い――そんな余韻を残す回でした。
中でも視聴者の心を掴んだのは、竹内涼真さん演じる勝男の涙。
兄・鷹広との再会、ミナトと鮎美の別れ、そして”とり天”がつなぐ家族の記憶。
ひとつひとつのシーンが、静かに「想像力」の大切さを語りかけていました。
この記事では、第5話の名シーンを振り返りながら、キャストの演技・脚本の意図・SNSでの反響を交えて、”人を想う力”というテーマを深掘りしていきます。
勝男の涙がすべてを変えた──竹内涼真さんの”神演技”を読み解く
第5話を象徴する瞬間といえば、やはり勝男の涙でした。
感情の爆発ではなく、積み重ねた心の揺らぎが静かにあふれ出すようなあの泣き方。
竹内涼真さんの演技が一段と成熟して見えたのは、感情の「起点」を丁寧に描いていたからではないでしょうか。
彼が演じた勝男は、不器用で人の気持ちを察するのが遅い青年。
しかし、兄・鷹広との再会を通じて、”優しさとは何か”を理解していく過程が描かれます。
特に空港でのシーンは圧巻で、兄に向かって抑えきれずに涙をこぼす姿に、「こんな竹内涼真、見たことない」とSNSで絶賛の声が相次ぎました。
また、キッチンで山岸鮎美さんと並ぶ静かなシーンも印象的でしたね。
セリフが少ない分、包丁の音や視線の交わりが感情を語る。
その”余白”に、彼の成長と内省がすべて詰まっていたように感じました。
笑いと涙の緩急が激しいこの作品の中で、勝男の涙は物語全体を静かに引き締める存在。
竹内涼真さんの表現力が、ドラマを「感情の教科書」のように昇華させたのだと思います。
（https://www.tbs.co.jp/tv/20251104_8FC4.html）
鮎美さんとミナト、恋愛の”想像力”が崩れた瞬間
恋愛は、想像力がなくなった瞬間に壊れていく――そんなリアルな痛みを、脚本は見事に描きました。
第5話で最も衝撃だったのは、ミナトの「別れよう」発言。
唐突で、非現実的にすら見えるその一言に、多くの視聴者が「怖すぎる」「リアルすぎて刺さる」とSNSで反応しました。
青木柚さんが演じるミナトの”無神経さ”は、単なる嫌われ役ではありません。
彼は、他人を想像できない現代的な孤独の象徴なのです。
対して夏帆さん演じる鮎美は、相手を思いやりすぎて自分をすり減らすタイプ。
その対比が物語の核心にありました。
別れを切り出されても泣き叫ばず、ただ小さく息をのむ夏帆さんの表情に、視聴者は”過去の自分”を重ねたはず。
脚本家の狙いは、恋愛の「ズレ」を悲劇ではなく”学び”として描くことだったように感じます。
愛し方が違っても、そこに悪意はない――この静かな真理が胸に残る回でした。
（https://www.tbs.co.jp/antaga_tbs/）
家族の絆が紡ぐ”とり天の魔法”──食卓が語る再生の物語
「とり天が空を飛んだ」――SNSでそんな声があふれた第5話。
ユーモラスなのに、涙を誘う。
そんな奇跡のような”食卓の魔法”が、物語を優しく包み込みました。
勝男が作る大分名物・とり天は、ただの郷土料理ではありません。
故郷とのつながり、兄との確執、そして自分の居場所を見つける”再生の味”でした。
兄・鷹広との関係がぎこちなく始まり、食卓で少しずつ心が解けていく過程は、料理を通した家族の再構築そのもの。
観る者の心を掴んだのは、揚げたての湯気よりも温かい”優しさの演出”です。
とり天が空を舞うシーンは、一見コミカルですが、タイトル「じゃあ、あんたが作ってみろよ」の真意――「誰かのために手を動かす勇気」――を回収する象徴的な瞬間でした。
“作る”という行為が愛の表現になる。
そんな普遍的なメッセージが込められた第5話は、視聴者に「料理してみよう」と思わせるほどの余韻を残しました。
視聴者の声がドラマを育てる！SNSで広がる”優しさの共鳴”
放送後、X（旧Twitter）は感動の声であふれました。
「竹内涼真の泣き演技が最高」「笑って泣けるの天才構成」「とり天が空を飛んだの天才的」――これらの投稿がトレンドを席巻し、#じゃああんたが作ってみろよ は放送直後から数時間トレンド入りを続けました。
この作品の特徴は、”批判ではなく共感で盛り上がる”こと。
賛否の声があっても、そこに棘がないのです。
ミナトの無神経さに「ムカつく」と言いながらも、「こういう人、実際にいるよね」と理解を示すコメントが多数。
ドラマを通して”人の弱さを語り合える空間”が生まれているのが印象的でした。
SNS時代のドラマは、視聴者の声が作品の延長線上にあります。
第5話の感想が多様であればあるほど、この作品がいかに多層的かがわかる。
そうした”優しさの連鎖”が、作品のEEAT的な強度（信頼と実感）を生んでいると感じました。
第6話への布石──”想像力”が導く愛の再構築へ
第5話のラストで残されたのは、再生への予兆でした。
勝男と鮎美、それぞれが”他者を想像する力”を取り戻しかけている。
だからこそ次回は、”愛し方の再構築”がテーマになるのではないでしょうか。
ミナトとの関係はおそらく転機を迎えますが、それは”終わり”ではなく”視点の更新”の始まり。
脚本は一貫して「人は想像力を持ち直すことで成長できる」という信念を描いてきました。
第6話では、そのテーマが最も具体的に結実する予感がします。
SNSでも「鮎美の決断が気になる」「勝男の成長が尊い」と次回への期待が高まっています。
ここまで丁寧に感情を積み上げてきた作品だからこそ、次回の”静かな爆発”がどんな形になるのか、見逃せません。
（https://www.tbs.co.jp/antaga_tbs/）
まとめ
第5話は、「笑って泣ける」だけでは終わらない、”想像力の物語”でした。
竹内涼真さんの涙、夏帆さんの静かな演技、そして塚本高史さんがもたらした兄弟の再生。
そのすべてが一つの食卓に集まるように配置され、視聴者の心に温かい余韻を残しました。
ドラマの中で描かれた”優しさの連鎖”は、SNS上でも続いています。
第6話では、その優しさがどんな形で実を結ぶのか、期待せずにはいられません。
出典まとめ
- TBS公式：https://www.tbs.co.jp/antaga_tbs/
- TBS番組ページ：https://www.tbs.co.jp/tv/20251104_8FC4.html
- 映画.com：https://eiga.com/news/20251104/2/
- X公式ハッシュタグ：#じゃああんたが作ってみろよ
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